Zeit auf diese spannende Anfangsphase zurückzublicken,

kündigt Moderatorin Raffalea Jungbauer ihr Gespräch mit Manfred Maurenbrecher über die CD-Box "Die CBS-Jahre" an, eine Zeit, in der es für den Berliner Liedermacher von Null auf Hundert ging, wie er im Interview berichtet. Dabei habe es für seine Karriere gar keine besondere Strategie gegeben. Sein Manager Jim Rakete war eher der Ansicht, daß man hier einen Musiker habe, der interessante Lieder habe und man würde jetzt einfach schauen, wie die Leute reagieren. Mal abwarten was kommt. Und so ist es eigentlich mein ganzes Leben lang geblieben, erzählt Maurenbrecher.

Es sind die schönsten Platten der Welt darunter.

Redakteur Arne Willander freut sich über die Wiederveröffentlichung der Alben Maurenbrechers aus den Achtzigern in der CD-Box "Die CBS-Jahre": „Feueralarm“ (1983) ist eine stupende Verbindung von literarischen Texten, Kabarett, Leonard Cohen’scher Dramatik und Randy Newman’schem Sarkasmus. Die Verlorenheit von „Hafencafé“, die Synthesizer-Romantik in „Bingerbrück“, wunderbare Vignetten wie „Die Spinne“, „Die linke Hand“ und „Mami Mutti Muschi“ waren vollkommen verquer in der Zeit (...)

Die Besprechung findet man auch online.

(...) die Musik, die klugen, nachdenklichen, ironischen und genial konstruierten Texte überzeugen.

Musikredakteur Jacek Slaski stellt im aktuellen tip Berlin das Box-Set "Die CBS-Jahre" von Manfred Maurenbrecher vor.

Jetzt den Maestro entdecken, ihm endlich eine Chance geben!

ruft Autor Michael Fuchs-Gamböck mit Blick auf das Box-Set "Die CBS-Jahre" von Manfred Maurenbrecher aus: Vielleicht war der Liedermacher schlicht zu begabt, zu eigenwillig, für manch einen gewohnten Radio-Nutzer zu schwer verständlich. Dem Künstler musste man intensiv zuhören, wenn man sch seinen gesamten musikalischen Mikrokosmos erschließen wollte. Der bestand aus Brecht/Weill und Tom Waits, aus Randy Newman und Jacques Brel. Fürwahr keine leichte Kost. Aber ach wie herrlich, wenn man endlich in ihn eingetaucht war! Der Autor spielt darauf an, daß Maurenbrecher nicht den ganz großen Erfolg mit den ersten Platten einheimste.

Es ist, wie es ist. Allein zu erkennen, wo man steht, was mit einem passiert, was man fühlt, das hilft schon weiter.

Redakteur Markus Will über das neue Album von Rüdiger Bierhorst: In den zwölf Jahren (!) seit seinem letzten Soloalbum hat es einiges an Treibgut angespült. Rüdiger Bierhorst sortiert, was da aufgelaufen ist, und die Bilanz ist schwer verdaulich: Niedergeschlagenheit, Angst, Melancholie, Liebeskummer sind die Flecken in den Jahresringen, die er auf seiner musikalischen Drehbank freilegt, ohne zu weisen Schlüssen oder reifer Versöhnung überzugehen.

Die Sendung kann man hier nachhören. Ab Minute 39 geht es um Rüdiger Bierhorst. In der Woche zuvor gab es bereits auch einen Titel aus dem album zu hören.

Hippie-Parka und Depeche Mode? Man könnte ihm glatt eine mutige Form der Widerborstigkeit vorwerfen. Aber wehe, er sitzt auf der Bühne oder im Studio! Dann schlägt sein Herzblut zu und er deutet mit brummender Folk-Akustikgitarre kurzerhand den Nachthimmel neu.

Autor Michael Loesl über das neue Album "Im Zentrum des Kreisels" von Rüdiger Bierhorst.

The Jeremy Days live beim WDR Rockpalast Crossroads Festival. Neben den Klassikern der Band gibt es auch einige Stücke vom aktuellen Album "Beauty In Broken" zu hören.

Das Konzert auf der 3sat Website.

Schwessi ist zu Gast bei Murat Kayi in der WDR5 Liederlounge Live. Ein ganz besonderes Format, das Portrait, Interview, Live- und Konservensongs mit Interaktion verbindet. Als Coversong gibt es "Liebe wird oft überbewertet" von den Lassie Singers.

Die Sendung kann man bis 18.11.2023 online nachhören.

4/7 des Hamburger Jazz-Septetts Sir Bradley sind zu Gast im Hamburg 1 frühcafé. Im Interview mit Redakteur Marco Ostwald geht es um den berühmten Namensgeber der Band, um ihre Musik und das aktuelle Album "During My Lunch Break".

Das ganze Interview findet man hier online in der Mediathek.

Im Kleinen das neue Normal zu schaffen.

Sängerin Catharina Boutari im Gespräch mit Redakteurin Angela Gobelin über Frauen im Jazz. Mit dabei ist auch Saxophonistin Doro Offermann: Jazz ist ein Boys Club. Wie ihr queerfeministisches, siebenköpfiges Jazzkollektiv Sir Bradley allein schon durch seine Präsenz an der Ausgeglichenheit der Gschlechter arbeitet, aber auch wie ein Radrennfahrer zum Namensgeber wurde und natürlich um das neue Album geht es in der einstündigen Sendung.

Die Sendung kann man hier nachhören.

Andreas Vollenweider

Der Schweizer Komponist und Multiinstrumentalist zaubert mit seiner elektroakustischen Harfe magische Bilder in den Raum.

Redakteur Martin Kersten stellt das neue Album von Andreas Vollenweider in den Fokus der Sendung.

Die ganze Sendung kann man hier online nachhören.

Die Harfe von „SlowFlow & Dancer“ könnte auch eine akustische Gitarre sein, klanglich die Musik sanft umarmend, rhythmisch dezent akzentuiert, von achtsamer Gelassenheit inspiriert.

Ralf Dombrowski über das neue Album von Andreas Vollenweider, das zur audiophilen CD des Monats gekürt und auch auf die Heft-CD "Audiophile Pearls" genommen wurde.

Jazzthing & Blue Rhythm präsentieren die Videopremiere zur Single "Schatz im Silbersee".
Zur Website.

Die Songs ihres neuen Studioalbums „Beauty in Broken“ führen auf jeden Fall das Konzept der frühen Jahre weiter, klingen aber gleichzeitig deutlich reifer, geschliffener, eloquenter und eleganter.

Autor Thomas Kölsch über den Auftritt von The Jeremy Days in der Harmonie Bonn für die TV-Sendung Rockpalast: Der Saal war auf jeden Fall schon lange nicht mehr so voll wie an diesem Samstagabend: Die Menschen stehen dicht an dicht und jubeln den fünf Herren zu (...)

The Jeremy Days live beim WDR Rockpalast Crossroads Festival. Neben den Klassikern der Band gab es auch einige Stücke vom aktuellen Album "Beauty In Broken" zu hören. Den Auftritt kann man aktuell als hier verlinkten Stream sehen, am 21.11. dann als hübsch gemachte Edition auf 3sat und am 12.02.2023 nochmals im WDR.

Auf der offiziellen Website des WDR Rockpalast findet man Fotos des Konzerts, ein Interview mit der Band sowie eine exklusive Akustikversion von "Starting to pretend".

Zum Livestream auf YouTube.

Es ist der wiedervereinten Band gelungen, ihren klassischen Sound in die heutige Zeit zu übertragen, und das ohne peinliche Zeitgeist-Kompromisse.

The Jeremy Days luden zu einem exklusiven Radiokonzert für Bremen Zwei in den Sendesaal Bremen ein. Den gesamten Abend kann man sich auf der Website des Senders nochmal anhören. Es gab die frühen Hits und einige Stücke vom aktuellen Album zu hören. Zudem ausführliche Zwischeninterviews mit Moderatorin Anja Goerz, die durch den Abend führte.

Das ganze Konzert findet man hier online.

(...) in dieser Zeit besonders berührend

wirke die neue Single "Soldat" von Ulrich Zehfuß, schreibt Autor Gereon Hoffmann: Das Stück fängt sehr sanft und intim an, der Klang wird offener und Zehfuß Stimme, die anfangs noch leise und fast brüchig war, wird kräftiger, schwingt sich auf.

Die Rezension findet man auch online.

Was für eine berührende Anti-Kriegs-Ballade.

Das LEO Magazin der Zeitung Die Rheinpfalz schreibt über die neue Single "Soldat" von Ulrich Zehfuß: Klavier, Streicher und Akkordeon an die Musik eines Udo Jürgens angelehnt, lyrisch aber ganz der Liedermacher, wie man ihn kennt (...)

Eine kürzere Version der Rezension findet man auch online.

Andreas Vollenweider

Dieser Klang ist einfach unverwechselbar,

leitet Moderator Fabian Elsäßer ins Corso-Gespräch mit Andreas Vollenweider ein, um mit ihm über dessen neues Doppelalbum "SlowFlow & Dancer" zu reden.

Hier nachzuhören.

Magisch, melodisch, emotional und kraftvoll zugleich!

Autor Wolfgang Kollmann sichert sich eine Woche vor Erscheinen die erste Rezension zum neuen Album von Andreas Vollenweider "SlowFlow & Dancer": Wertung: Ein Klangerlebnis!

Gute Katze Böse Katze

(...) ich bin ganz hingerissen von diesem Queer-Feminist-Punk-Indie-Spektakel (...) textlich sehr treffend und auch humorvoll,

schreibt Autor Gary Flanell im aktuellen OX-Fanzine über das Debütalbum von Gute Katze Böse Katze (Waldinsel Records) und vergibt 9 von 10 Punkten.

Unseren künstlerischen Anspruch würden wir niemals dem Geld unterordnen.

Bandleaderin Maria Rothfuchs spricht mit Musikredakteur Erik Brandt-Höge über die Entstehung des Bandnamens, wie wichtig die Themen Feminismus und Queerness sind, über ´demokratisches´ Musizieren und die eigenen Erfolgserwartungen.

Hier auch online nachzulesen.

Songcomposing trifft Kammerjazz, Postfusion, Indieflavour (...)

Ralf Dombrowski über die Musik von Sir Bradley auf ihrem Debütalbum "During My Lunch Break".

Rainer Oleak

(...) je öfter man dieses Album hört, desto besser erschließen sich die Reize und Feinheiten einer sehr respektvollen Annäherung, die die melodische Essenz der Originale herauskristallisiert.

Autor Thorsten Wahl über das neue Album "Rainer Oleak spielt Holger Biege", zu dem er den Musiker und Produzenten Oleak in seinem Studio besucht und interviewt hat.

Das ist wunderschön melancholisch, von künstlerischer Brillanz,

urteilt die Good Times über das aktuelle Album "Rainer Oleak spielt Holger Biege": Einer der Besten spielt die Musik eines der Besten (...) Das ist ohne Übertreibung Weltklasse.

(...) mit viel Respekt und Sorgfalt im Umgang mit dem Original,

habe Rainer Oleak Holger Bieges Kompositionen am Klavier solo und rein instrumental neu interpretiert und bildet damit den Schwerpunkt der Hörbar-Sendung.

Die ganze Sendung kann man hier online nachhören.

Als die einzige echte Soulstimme in der DDR

bezeichnet Moderator Alexander Meyer den verstorbenen Musiker Holger Biege, der am Tag der Sendung seinen 70. Geburtstag gefeiert hätte. Rainer Oleak erinnert sich im Interview an seine Begegnungen mit dem Sänger.

Die Lieder wollte ich nicht verbessern, sondern ins Heute transformieren. Es sollte nicht zu glatt, zu hochglanzmäßig klingen und ich habe mit leichten Verstimmungseffekten Noire-Effekte eingearbeitet. Die ganze digitale Glattheit habe ich satt.

Rainer Oleak im Interview mit Kulturredakteur Maurice Querner über die Herangehensweise an sein neues Album mit Holger Biege Interpretationen: Ich habe die Songs auf ihre Basis reduziert und einen neuen Zugang gesucht, zumal Text und der Sänger fehlten (...) Die Songs von Biege sind mit Strophe und Refrain relativ einfach strukturiert. Es gibt keine C-Teile, Intros noch Instrumentalparts. Das habe ich aufgrund seiner großartigen Interpretation vorher nie bemerkt. Da sitzt man dann am Klavier und fragt sich ,Was mache ich denn jetzt?´

Hier auch online nachzulesen.

Die rein kompositorische Qualität der Songs ist verblüffend,

urteilt Kulturredakteur Boris Kruse in seiner Besprechung des neuen Albums von Rainer Oleak, auf dem er Holger Biege Lieder in Instrumentalversionen interpretiert.

Fräulein Frey

(...) wenn Menschen alles infrage stellen.

Redakteur Torsten Czarkowski über das neue Album von Fräulein Frey, die als gebürtige Rostockerin natürlich eine Art local hero im Nordosten ist: Sie wuchs im kleinen Dorf Bantow auf, das zwischen Wismar und Rostock liegt. ´In the middle of nowhere´, sagt sie heute im Rückblick, ´es gab nicht mal einen Laden in unserem Dorf, nur einen öffentlichen Briefkasten.´

Rainer Oleak

Wenn Oleak die Songs von Biege spielt, dann gibt es einen leichten Hang zu Hall, Elektronik, zum Jazz, zur Aussparung, nie allerdings zur Überladung. Er reichert Bieges Songs nicht an, sondern reduziert sie, ohne sich an ihren Harmonien zu vergehen.

Redakteur Lars Grote war zu Gast bei der Pressevorstellung des neuen Albums von Rainer Oleak und berichtet ausführlich über diesen Nachmittag, das Vermächtnis von Holger Biege und natürlich über die Musik von Rainer Oleak.

Das Interview kann man online nachlesen.

Die Schönheit mancher Komposition kommt erst zum Vorschein, wenn man das ursprüngliche Arrangement auf ein Minimum herunter bricht. Die Vorlagen mit Gesang und Text waren (und sind) schon echte Perlen, aber Oleaks Ausflüge auf der Tastatur ermöglichen dem Hörer eine ganz andere Art des Hörens und Entdeckens der Biege'schen Ideen von Musik.

Redakteur Christian Reder hat sich das neue Album von Rainer Oleak angehört und eine ausführliche Besprechung geschrieben.

Die komplette Besprechung kann man hier nachlesen.

Holger Biege war einer der ersten, der es wirklich geschafft hat, eine bluesig amerikanische Phrasierung mit deutschen Texten zu verbinden. Das ist einer seiner größten Verdienste.

Rainer Oleak im Interview mit Moderatorin Mascha Drost in der Tonart von Deutschlandfunk Kultur. Ein Besuch um über Holger Biege (Ein begnadeter Liedpoet, verletzlich, unangepasst Mascha Drost) und sein Instrumentalalbum zu sprechen, das Oleak mit dessen Liedern aufgenommen hat. Wie das geht, wenn der Gesang eigentlich die Komposition ausmacht, kann man in diesem Interview hören.

Das ganze Interview findet man hier online in der Mediathek.

Den sensiblen Umsetzungen mit Klavier liegt ein ganz eigener Zauber inne,

schreibt Musikredakteur Christian Hentschel in seiner Besprechung der neuen Platte von Rainer Oleak: Selbst ohne Stimme und ohne Text glänzen die Songs. Rainer ´Ole´ Oleak spielt die Stücke ein bisschen moderner, aber verwässert die Originale nicht..

Würdige Hommage

Redakteur Kai Agthe rezensiert das neue Album "Rainer Oleak spielt Holger Biege": Diese würdige Hommage hat die schöne Konsequenz, dass man nach Oleaks Coverversionen sofort das Bedürfnis verspürt, auch Holger Biege wieder seine Lieder vortragen zu hören.

Tiere streicheln Menschen

Gotti hatte zwar den Film nicht gesehen, brannte aber als Teenager für „Rambo“. Er fand Stallones Do-It-Yourself-Mentalität prima. Das eigenhändige Wundenzunähen hat ihn auf seine Zukunft als Hausmann vorbereitet,

verrät Sven van Thom Autorin Ulrike Borowczyk, der er mit seinem Duo Tiere streicheln Menschen einige Einblicke in deren Vergangenheit gewährte. Die beiden offerieren nie öffentlich gezeigte Fotos und die Geschichten dahinter in der zweiseitigen Rubrik "Blick ins Album".

Schon wieder Montag? Auf diesen Schock eine Runde Sport.Liegestütze, Rumpfbeuge, fünf Minuten „Yoga Studio Beginner Free Class“ auf’m Handy. Gutes Gewissen. Bürotag. Zum Kotzen. Abends einen völlig unkorrekten und dennoch humanistischen französischen Film auf Arte suchen.

Martin ´Gotti´ Gottschild verrät, wie sein Wunschprogramm für die Tage um seinen Auftritt mit Tiere streicheln Menschen auf der Freilichtbühne Weissensee aussieht.

Was haben Schwarzer Humor und Essen gemeinsam? Hat nicht jeder.

Martin Gotti Gottschild kuratiert zu den Open Air Auftritten von Tiere streicheln Menschen in Chemnitz, Halle, Dresden und Berlin den Witz de Woche.

Vati, was ist eine Phimose?

Am Sonntag wird es bei den Dresdener Filmnächte am Elbufer bereits am Nachmittag schlüpfrig, schreibt Redakteur Andy Dallmann zur Einleitung seines Interviews mit Tiere streicheln Menschen: Zumindest verspricht das der Programmtitel "20.000 Meilen unter der Gürtellinie". Allerdings stehen die Herren @Martin Gotti Gottschild und Sven van Thom, die seit gut zehn Jahren unter dem kuriosen Duo-Namen Tiere streicheln Menschen unterwegs sind, viel mehr für eigenwilligen Humor. Muss man Kindern während der Show also die Ohren zuhalten? Sven van Thom: "Kommt darauf an, wie unangenehm es den Eltern ist, ihrem Nachwuchs explizite Fragen zu beantworten wie beispielsweise ,Vati, was ist eine Phimose?'" Einwurf Gotti: "Hä, eine Pfingstrose?"

Üben, üben, üben – und trotzdem Mensch bleiben.

Wie wurdet ihr eigentlich, was ihr seid? fragt Redakteur Thorsten Czarkowski Sven van Thom und Martin Gotti Gottschild über ihre Inkarnation als Tiere streicheln Menschen. Gotti: Üben, üben, üben – und trotzdem Mensch bleiben. Mehr zu den Anfängen des Duos, ihrer Inspiration und was ihr Publikum im Klostergarten Rostock erwarten darf, findet man im Interview in der Ostsee-Zeitung.

Ein schneller Erfolg ist Fluch und Segen.

The Jeremy Days sind eine Hamburger Band. Dass am Schlagzeug jedoch ein Münchner sitzt, wissen die wenigsten. Drummer Stefan Rager hat sich für das Stadtmagazin in münchen nochmal an die Geschichte seines Weggangs nach Hamburg erinnert.

Auf Seite 58 kann man das komplette Interview nachlesen.

Die Gitarren sind bezaubernd, der Gesang und die Songs nehmen einen mit und bereiten diese Traumsequenzen vor, die immer wieder einen Blick auf die Neunziger ermöglichen.

Autor Thomas Neumann über die LP "Beauty In Broken" von The Jeremy Days: Ein schönes Album, das den Freund von Gitarrenmusik immer noch berühren kann.

Die Rezension gibt es auch online.

Ich verstehe, dass viele Kollegen da meist vorsichtiger mit umgehen. Das hat mit Scham und Image-Verlust zu tun. In unserem Falle fühlt es sich aber besser an, da ehrlich mit umzugehen und nicht rumzueiern. Und wer das nicht versteht, dem kann ich auch nicht helfen. Ist mir auch egal. Und ein Image haben wir eh auch nicht mehr zu verlieren. (lacht)

Dirk Darmstaedters Antwort auf die Frage von Redakteurin Friederike Arns, wie kommt es, dass ihr so offen über den schlechten Ticketverkauf redet – andere Bands haben da ja eher eine Verschleierungstaktik, oder? Friederike Arns hatte Dirk Darmstaedter zur Tourabsage seiner Band The Jeremy Days am Anfang der Woche befragt. Im Interview für die Hamburger Morgenpost setzt der Sänger auf Ehrlichkeit.

Das Interview findet man auch online.

Fräulein Frey

Die gebürtige Rostockerin Fräulein Frey ist zu Gast bei Redakteur Marcel Fischer, um ihr neues Album "Ein Wagnis" zu reden.

Vom Aussteigen, Verändern und Neubeginnen

Fräulein Frey und ihre Wagnisgeschichten sind das kulturelle Thema im NDR Hamburg Journal. Autorin Susanne Wilm traf Fräulein Frey dafür im Vorfeld ihrer Fotoausstellung samt Akustikkonzert.

Den ganzen Bericht kann man bis zum 11. Oktober 2022 online in der Mediathek anschauen.

(...) eine Mischung aus zarter, verletzlicher Singer/Songwriter Attitüde und selbstbewussten, poppigen Interpretationen,

schreibt Autorin Grit Bugasch über das neue Album "Ein Wagnis" von Fräulein Frey: (...) ein Projekt, das so ungewöhnlich wie stimmig ist.

Autorin Petra Volquardsen besuchte Fräulein Freyü in ihrem Wohnzimmer um über ihr neues Album "Ein Wagnis" zu sprechen.

Fräulein Frey zu Gast in der Sendung von Susanne Hasenjäger, um ihr neues Album "Ein Wagnis" vorzustellen.

Man weiß nicht, wohin die Reise gehen wird, man kann nicht in die Glaskugel gucken, man muß es einfach tun.

Fräulein Frey über die Grundbedingung, um etwas zu wagen. Frey war zu Gast bei Karsten Stotko, um ihr neues Album "Ein Wagnis" vorzustellen. Im Interview ging es um ihren langen Weg zur Musik und der Geschichte zu ihrem Album. Exklusiv spielte sie eine Akustikversion von "Du hast mich getroffen".

(...) ein abenteuerlustiges Akustikgitarrenalbum, das in seiner Unmittelbarkeit, Frische und Rohheit seinesgleichen sucht.

Redakteur Rolf Beydemüller über das Debütalbum "Moabiter Romanze" von Ilimitado: Spannende Musik, bisweilen gar ins Atonale abrutschend, immer unvorhersehbar, immer überraschend.

Alex Behning

Alex Behning zu Gast bei Redakteur Marco Ostwald im Frühcafé auf Hamburg Eins TV. Er erzählt über seine neue Single "Egal was passiert", seine norddeutschen Wurzeln und eine besondere USA-Reise, die noch bevorsteht.

Das ganze Interview findet man hier online in der Mediathek.

Fräulein Frey

Fräulein Frey zu Gast bei Redakteur Marco Ostwald im Frühcafé auf Hamburg Eins TV. Sie erzählt über die Entstehung ihres neuen Albums "Ein Wagnis" und die dazugehörige Broschüre und Ausstellung.

Das ganze Interview findet man hier online in der Mediathek.

Das muss man sich ja erstmal trauen,

sagt Moderator Martin Böttcher in seiner Anmoderation über den Lebensweg von Fräulein Frey, die ihren bürgerlichen Job gegen ein Leben als Musikerin eintauschte. Im weiteren Gespräch geht es um genau solche Wagnisse.

In der anschließenden Homesession gibt es eine exklusive Akustikversion der Hamburg-Hommage "Stadt im Sturm" vom neuen Album.

Alex Behning

Alex Behning für zwei Stunden zu Gast bei Moderator Florian Damm. Behning hatte Lieder im Gepäck, die ihn beeinflußt haben und erzählt anhand dieser Wegmarken über sein Leben. Zudem gibt es auch noch ein paar live Kostproben.

Du hast schon diverse Plattenpreise bekommen, aber eigentlich hättest Du für diese wirklich schöne konkrete Dichtung, diese Poesie, auch mal einen Literaturpreis verdient,

meint Moderator Knut Elstermann nach der Livesession mit Alex Behning in der Sendung "Live aus dem Bikini". Behning spielt vier Lieder live mit Akustikgitarre und Mundharmonika. Begleitet wird er von Heather Fyson am Harmonium. Im Interview geht es um das wiedergefundene Glück, nach Corona endlich wieder live vor Publikum auftreten zu können, Behnings Sehnsucht nach dem Wind (der gebürtige Hamburger wohnt in Konstanz) und um das Texten und Dichten. Lieder live am Plastikklavier. Eins der Lieder ist sogar brandneu!

Hier ein Jahr lang nachzuhören.

Leichtfüßiger melodieseliger Poprock

Redakteur Thorsten Czarkowski rezensiert das neue Album von The Jeremy Days: Das Zusammentreffen von Anspruch und Lockerheit wird in Songs wie "Breathe" hörbar, auch in "Lassos of Love" oder "The Deep Dark Night". Mit dieser unverkrampften Attitüde läuft auch dieses Album leichtfüßig durch.

Die Musiker haben noch immer ein Händchen für Ohrwürmer, die recht gitarrenlastig sind,

schreibt Autorin Dagmar Leischow in ihrer Besprechung der neuen Platte "Beauty In Broken" von The Jeremy Days: Wer sich früher für Lieder wie „Brand New Toy“ oder „Rome Wasn’t Built In A Day“ begeisterte, wird hier nicht enttäuscht.

Die Rezension gibt es auch online.

Im Vorfeld ihres großen Record Release Konzerts in der Hamburger Nochtwache, war Schwessi zu Gast im Frühcafé auf Hamburg Eins TV. Man erfährt, wie sie zur professionellen Musikerin wurde und um was es in ihrer aktuellen Single "Hallo Selbstmitleid" geht.

Das ganze Interview findet man hier online in der Mediathek.

Schwessi war eine Stunde lang zu Gast bei Redakteurin Anna-Bianca Krause.

Das ausführliche Interview und viel Musik von ihrem Debütalbum "Achtung Überlebensgefahr" kann man in der Mediathek nachhören.

Redakteurin Susanne Hasenjäger stellt die neue Single "Hallo Selbstmitleid" von Schwessi inklusive eines kurzen Interviews vor.

erfrischend und inspirierend ungewöhnlich

Ulrich Zehfuß erzähle auf sympathisch-empathische Art Alltagsgeschichten und greife Themen auf, die erfrischend und inspirierend ungewöhnlich seien. So Redakteur Thomas Senft im aktuellen analog Magazin über die Vinylausgabe des Albums "Erntezeit": Musikalisch überzeugen der Musiker mit einfallsreichen Melodien, die Produktion und auch die Aufnahme mit ungewöhnlich reichen und stimmigen, nie aber überladenen Arrangements auf sattem Bassfundament.

Der WDR Rockpalast lädt The Jeremy Days zum Crossroads Festival ein. Der Auftritt am 29.10.2022 in der Harmonie Bonn wird für eine spätere Ausstrahlung aufgezeichnet.

Dass die Band weder einen neuen Hit haben noch sonstige Erwartungshaltungen erfüllen muss, sorgt für eine sehr entspannte Platte,

schreibt Musikredakteur Christian Hentschel in seiner Besprechung der neuen Platte "Beauty In Broken" von The Jeremy Days: Allerdings hat jeder Song unverkennbar die Jeremy Days-DNA..

(...) ein frisch klingendes Comeback mit Songs zwischen luftigem Gitarren-Pop und Balladen mit großer Geste.

Redakteur Christian Werner über das neue Album von The Jeremy Days.

Die Rezension gibt es auch online.

Jeremy Days sind für die englischsprachige deutsche Popmusik das, was Manufaktum im Versandhandel ist.

Autor Jens Buchholz über das neue Album von The Jeremy Days: Schon der Titelsong ´Beauty in Broken´ klingt so unverkennbar großartig und alterslos nach den Jeremy Days, als wäre seit 1995 kein Tag vergangen. Alles ist organisch, Gitarre, Bass, Schlagzeug und über allem die gebrochen melancholische Stimme von Dirk Darmstaedter (...) Das Album ist rundum gelungen. Und ja, die Jeremy Days passen auch in die 2020er Jahre.

Den kompletten Artikel gibt es auch online.

(...) ein entspanntes Album, elf Lieder im Indiepop-Sound von damals, erwachsener natürlich in der klanglichen Attitüde, aber weiterhin sanftes (...) Songwriting mit einem schönen Hauch Nostalgie.

Redakteur Ralf Dombrowski über das neue Album der Jeremy Days.

Es ist ein Album, das an keinem der vorherigen in offensichtlicher Art und Weise musikalisch andockt. Man hört nirgendwo die Schemata der alten Hits durch, erkennt die Band aber trotzdem eindeutig wieder.

Autor Willi Scheiner in seinem ausführlichen Artikel zum Comeback von The Jeremy Days.

Elf abwechslungsreiche, vielschichtige, nachdenkliche und ins Ohr gehende Nummern,

erfreuen Chefredakteur Rainer Guérich in seiner Rezension des neuen Albums von The Jeremy Days. Er vergibt 4 von 5 möglichen Punkten.

hymnisch, euphorisch, melancholisch und smart

Diese Adjektive findet Max Feller, um das neue Album von The Jeremy Days zu beschreiben und bittet Sänger Dirk Darmstaedter zum Interview. Darin erzählt Darmstaedter, daß er mit den vier Scott Walker Soloalben allein schon ganz gut über die Runden kommenb würde.

Den kompletten Steckbrief kann man hier online nachlesen.

(...) das hat Witz und Charme in seiner Leichtigkeit, mit der die beiden die hohe Kunst der Gitarristik zelebrieren.

Autor Harald Justin über das neue Album von Ilimitado.

Es gibt unheimlich viele Glücksmomente auf dieser Sammlung von Stahlsaiten-Instrumentals.

Autor Ulrich Grunert über ein Grandioses Debüt, fern der üblichen Hörgewohnheiten, das erste Album von ilimitado.

(...) man hört, die Jungs müssen sich nichts mehr beweisen.

Redakteurin Angela Gobelin stellt das neue Album von The Jeremy Days vor, inklusive einer Liveversion von "It is the time" vom Comeback-Auftritt 2019.

Die Sendung kann man für kurze Zeit nachhören (ab Minute 30).

Ganz großer Pop

Redakteur Joern Christiansen zählt das neue Album von The Jeremy Days zu den besten der aktuellen Woche: Der Sound ist wieder frisch und druckvoll wie zu Beginn der Reise.

Kann man hier online nachlesen.

Die Jeremy Days sind wieder vereint, wieder toll, wieder besonders. Und in Würde gereift und gealtert.

Kulturredakteur Stephan Bartels vergibt fünf Bs (mehr geht nicht) für das neue Album "Beauty In Broken".

Das insgesamt sechste Album besticht durch „britische“ Gitarren, amerikanische Attitüde, und detailverliebten Gitarren-Pop-Wohlklang.

Autor Ralf G. Poppe über das neue Album von The Jeremy Days. Er schaut auch kurz zurück: Ende der Achtziger Jahre waren die Hamburger Jeremy Days das Nonplusultra englischsprachiger Popmusik aus Deutschland.

Die ganze Rezension gibt es hier.

Zeitloser Pop (...) "Beauty In Broken" fühlt sich an wie das unverhoffte Wiedersehen mit lange vermissten Freunden.

Autor Gunther Reinhardt über das neue Album von The Jeremy Days. Sie vermengen erneut das Beste aus britischer und amerikanischer Poptradition mit Sehnsucht, Wehmut und Optimismus, erinnern einen daran, warum man den zeitlos schönen Pop damals so mochte.

Es gelingt den Hamburgern sehr entspannt, ein lupenreines Jeremy-Days-Album abzuliefern, ohne sich selbst zu kopieren.

Musikredakteurin Annika Bachem über das neue Album "Beauty In Broken": Jeremy Days 2022 ist hymnischer, intelligenter, phrasenarmer Gitarrenpop, getragen von Dirk Darmstaedters Lloyd-Cole-artiger Stimme, deren Wiedererkennungswert genauso hoch ist wie früher.

Das Ergebnis (...) könnte kaum überzeugender ausfallen.

Redakteur Norbert Schiegl über das neue Album von The Jeremy Days: Entstanden ist ein Gitarrenalbum, das sich nicht lange mit der Vergangenheit aufhält und trotzdem wie eine Fortsetzung des bisherigen Schaffens klingt.

Kann man hier online nachlesen.

(...) vielleicht der Höhepunkt des Albums: „The Deep Dark Night“. Gestützt von treibenden Motown-Beats und Supertramp-E-Piano traut sich Darmstaedter ins Falsett und dann in einen meereshorizontbreiten Refrain. Auch das anschließende, maximal ausgebremste „Behind The Sky“ sowie „Tear Me Up“ entfalten schnell einen Bann, dem man sich gern mehrfach hintereinander hingibt.

Redakteur Tino Lange über das neue Album von The Jeremy Days

Den ganzen Artikel gibt es hier.

Elf makellose Songs, bei denen wie schon in alten Zeiten die Melodien und ein luftiger Sound im Zentrum stehen.

Musikchef Karsten Hoeft über das neue Album von The Jeremy Days.

Kann man hier online nachlesen.

Das Songwriting gibt mir wahnsinnig viel Kraft,

erzählt Schwessi Autorin Susanne Wilm vom NDR Hamburg Journal über ihr eigenes Leben als alleinerziehende Mutter. Das NDR-Team hatte sie auf dems ehemaligen Hausboot von Gunter Gabriel besucht, wo Schwessi ihr neues Musikvideo "Hallo Selbstmitleid" drehte.

Den ganzen Bericht kann man hier online in der Mediathek anschauen.

Menschlich hat sich eine Menge geändert,

erzählt Dirk Darmstaedter im Gespräch mit Moderatorin Vivian Perkovic über die Unterschiede in der Zusammenarbeit seiner Band The Jeremy Days früher und in der neuen Inkarnation von heute, 27 Jahre später: (...) es gab damals nichts anderes als die Band. Aber das ist uns damals dann um die Ohren geflogen. Wir konnten uns einfach nicht mehr sehen, und wollten auch wissen, was es da draußen in der Welt sonst noch so gibt (...) heute können wir dieses zusammen arbeiten ganz anders genießen.

In der anschließenden Homesession gibt es eine exklusive Akustikversion des Lieds "Blue New Year" vom neuen Album.

Die Tonart Homesession kann man hier nachhören.

Packende Songs, zwischen Euphorie und Melancholie hin und her pendelnd. Das Album besitzt diesen fragilen Charme, der in jeder Note begeistert.

Autor Thomas Steinberg über die neue LP der Jeremy Days: Ein echtes Bandalbum mit Indie Pop Rock in seiner schönsten Form: kommerziell, mit hohem Wiedererkennungswert und doch ein wenig neben der Spur. Und in letzter Konsequenz: Das perfekte Comeback-Album.

Es gab nicht den großen Streit, aber jeder musste auch erst mal sich finden und sein eigenes Leben aufbauen. Also hörten wir über 20 Jahre nichts voneinander.

Dirk Darmstaedter im Gespräch mit Moderator Simon Brauer über sein musikalisches Leben vor, während, nach und dann wieder bis zur Reunion der Jeremy Days.

Das ganze Gespräch findet man hier online in der Mediathek.

Redakteurin Susanne Hasenjäger stellt das neue Album "Beauty In Broken" von The Jeremy Days inklusive eines kurzen Interviews mit Sänger Dirk Darmstaedter vor.

Am angenehmsten zu hören daran ist die Unangestrengtheit schon ergrauter Männer, hier nicht ewige Jugend herbeispielen zu wollen (...) "Beauty in Broken" hat die Entspanntheit, an die man sich erinnert wie an das späte Nacht-Bier, das man sich damals an der Tankstelle holte.

Kulturredakteur Jochen Siemens über das neue Jeremy Days Album, das er der Kategorie "Schöner Melodien-Rock für fröhliche Nostalgiker" zuordnet: (...) interessant, weil man so viel Verschiedenes heraushört. Die Jahre, das Leben, das einen auch selbst getrieben und zerzaust hat, und die Träume von damals, die heute, mit Mitte 50, ausgeträumt sind. Das klingt aber in keinem der Songs trübe oder traurig, sondern ist eine Art altersmilder Gitarrenrock, dem man in Titeln wie "Blue New Year" oder "Breathe" die Freude anhört, dass auf Bühnen zu stehen, Gitarre zu spielen und zu singen immer noch Spaß macht.

Nach über 30 Jahren spielen The Jeremy Days einen souveränen Poprock, der meist kernig-analog anmutet, seine klassische Instrumentierung aber nie zum Dogma erklärt und sein Augenmerk immer auf die weltumarmende Melodie legt.

Ex-Musikexpress Redakteur Jochen Overbeck über das neue Album von The Jeremy Days: 2022 schätzen The Jeremy Days immer noch die große Geste, aber das arg Ambitionierte ist 27 Jahre später endgültig verschwunden.

Eine kürzere Version der Printausgabe kann man hier online nachlesen.

Die elf Stücke sind opulent produzierter, nie überladener Gitarrenpop, teils sehr eingängig, zeitlos schön und auf angenehme Weise altmodisch.

Redakteur Alexander Wenisch über das neue Album der Jeremy Days, dem er drei Punkte vergibt, was auf der Seite "Großartig" bedeutet.

Album der Woche

Das neue Album von The Jeremy Days "Beauty In Broken" ist Album der Woche.

Musik ist ja auch oft ein Abbild einer Zeit - wie ein Fotoalbum als Erinnerungsstütze. Und je länger das her ist, desto sentimentaler wird es gehandhabt. Man hadert mit seiner eigenen Jugend und will den Anschluss ans Jetzt finden. Es ist klar, dass da viele Respekt vor haben.

Gitarrist Jörn Heilbut im Gespräch mit Frederike Arns über das Comeback der Jeremy Days und die gemischten Gefühle der Fans, wenn alte Helden wieder neue Musik veröffentlichen.

Das Interview findet man auch online.

Herrliche Melodien, gerne in Wehmut-Watte verpackt, alles auf dem Punkt!

Autor Michael Fuchs-Gamböck über das neue Album von The Jeremy Days: (...) ist richtig toll geworden, steht ganz in der Tradition der Anfangstage dieser Gruppe.

Auf der letzten Seite gibt es zudem ein Interview mit Sänger Dirk Darmstaedter.

Neue Songs - das alte Feeling

Autorin Susanne Wilm vom NDR Hamburg Journal freut sich darüber, daß The Jeremy Days wieder zurück sind. Sie ließ sich am Elbestrand die Geschichte dieses Comebacks erzählen.

Den ganzen Bericht kann man hier online in der Mediathek anschauen.

Sebastian Krämer zu Gast in der neuen Location der Sendung "Live aus dem Bikini". Im Interview mit Silke Super erzählt er, wie es ihm in der Coronazeit ergangen ist und spielt drei Lieder live am Plastikklavier. Eins der Lieder ist sogar brandneu!

Hier ein Jahr lang nachzuhören.

(...) opulent produzierte, aber nie überladene Gitarrenpop-Songs, teilweise so eingängig, wie man es bei den Machern von „Brand New Toy“ erwarten konnte, allesamt zeitlos schön und auf angenehme Weise altmodisch.

beschreibt dpa-Redakteur Werner Herpell das erste neue Album von The Jeremy Days nach 27 Jahren, dessen Artikel inklusive Interview von der FNP zuerst übernommen wurde: ein echtes Band-Album, das sich unverkennbar wie The Jeremy Days anhört – freilich gereift.

Die Jeremy Days sind zurück - große Freude!

Dirk Darmstaedter im Interview mit Jochen Stöckle über das erste neue Album nach 27 Jahren und welche Bedeutung eigentlich hinter dem Bandnamen steckt.

Das ganze Interview ist derzeit auch online ab Minute 9 zu hören, inklusive des frühen Hits "Brand New Toy".

Einer der emotionalsten Momente meines Lebens.

Dirk Darmstaedter im Interview mit Dagmar Leischow über das erste neue Album nach 27 Jahren und die Ereignisse, die dazu führten.

Den ganzen Artikel können Abonnenten hier online nachlesen.

Der Wahnsinn, den wir gelebt haben, der uns auch stark und besonders gemacht hat, der hat uns irgendwann umgebracht,

berichten Stefan Rager und Dirk Darmstaedter im Corso-Gespräch mit Moderator Fabian Elsäßer über das Comeback ihrer Band The Jeremy Days.

Hier nachzuhören.

Wir dürfen nie aufhören miteinander zu reden.

erzählt Catharina Boutari im Interview zur neuen Puder Sessions Single "Let Us Talk". Darüberhinaus geht es am internationalen Frauentag auch um die Freude am Feminismus und dem Kampf dafür, sowie um Boutaris Label Pussy Empire Recordings.

Das Interview ist hier online nachzuhören.

Ich bin ein großer Verfechter des europäischen Gedankens.

Dirk Darmstaedter teilt seine Gedanken über Deutschland in einem Beitrag von Elmar Krämer.

Hier nachzuhören.

Ein Familienritual hat sich, lange Zeit unbemerkt, eingeschlichen: rumgammeln, reden, essen, spielen, Filme gucken – Pixar oder so. Nicht gestreamt, sondern ganz oldschool aus der Kiez-Bücherei am Hansaplatz, der mit seinen architektonischen Reizen alleine schon Kulturprogramm ist.

Marco Ponce Kärgel verrät, wie sein Wunschprogramm für die Tage um seinen Auftritt mit seinem Duo Ilimitado in Sepp´s Zweiraumwohnung aussieht.

Ich widerstehe mit Mühe und abnehmendem Erfolg der Neigung, Ozeane des Trübsinns und der Hoffnungslosigkeit über meinen Hörern auszugießen,

erzählt Sebastian Krämer Redakteur Josef Karg im großen Interview vor seinem Auftritt in der Augsburger Kresslesmühle.

Das Interview kann man mit einem Abonnement auch online lesen.

Seine Spezialität sind die kleinen Abgründe im Leben, die er mit Poesie und hintergründigem Humor besingt.

Sebastian Krämer hat sein aktuelles Programm "Liebeslieder an deine Tante" als exklusives Radiokonzert bei Deutschlandfunk Kultur eingespielt. Das von Carsten Beyer moderierte knapp 80minütige Konzert aus dem Funkhaus Berlin ist ab sofort zum Nachhören auf der Website des Senders verfügbar.
Sebastian Krämer wird von Cellist Victor Plumettaz begleitet.

Das Konzert ist hier online nachzuhören.

Wenn man sich sein Werk so anguckt, müsste Sebastian Krämer schon uralt sein - was der schon alles gemacht hat, was der schon an Platten veröffentlicht hat, an Tourneen gespielt hat und so weiter; aber Sebastian Krämer ist noch gar nicht so alt. Das finde ich wirklich erstaunlich. Ich dachte immer, der muss 1965 irgendwann angefangen haben, mit seiner Kunst, dem Chanson.

Moderator Andreas Müller zeigt sich verblüfft über Sebastian Krämers zartes Alter, in dem er dann am Abend sein aktuelles Programm "Liebeslieder an deine Tante" im alten RIAS-Gebäude in Berlin spielte, wozu er von Deutschlandfunk Kultur eingeladen worden war. Zur Seite stand ihm Cellist Victor Plumettaz.

Das Interview ist hier online nachzuhören.

(...) eine Musik mit vielen Facetten, die fasziniert,

schreibt Autor Herbert Heil in seiner Rezension des neuen Albums "Moabiter Romanze" von ilimitado.

Die ganze Rezension kann man hier online nachlesen.

Experimentell, mutig, rhythmisch, akrobatisch, manchmal schräg, manchmal gegenläufig, auch zart und transparent, und manchmal mit einem extra Ausrufezeichen, mit sprechenden Pausen, und immer auf den Punkt! Manchmal verspielt und mitunter auch mal trotzig oder ungewohnt (...) Ein Leckerbissen für Gitarristen, besonders, weil bewusst auf Elektronik verzichtet wurde,

befindet Jutta Schütte in ihrer Rezension des neuen Debütalbum von Ilimitado "Moabiter Romanze".

Die kompletten Text kann man hier nachlesen.

Wir wollen die Welt nicht mehr erobern, wir wollen nicht die deutsche Musikszene retten, wir müssen auch nicht in die Charts ... wir wollen eine tolle Platte machen.

Dirk Darmstaedter zu Gast bei Jan Loechel, der in 86 Minuten das Leben seines Interviewpartners nicht nur nach Ereignissen, sondern auch nach Erkenntnissen und Erfahrungen durchforstet, nicht zuletzt nach den neuesten, die sich aus dem Comeback seiner Band The Jeremy Days ergaben.

Hier kann man sich diese Episode anhören.

Brüche sind okay. Dass alles immer gut läuft, dass es keine Probleme gibt – das ist ja nicht das Leben, das ist nicht die Wahrheit. Sachen gehen kaputt – und auch diese Band war ‚broken‘. Und dass wir jetzt nach all dieser Zeit wieder zusammenarbeiten können und uns auch als Freunde wiedergefunden haben, hat für mich eine gewisse poetische Schönheit.

Dirk Darmstaedter im Interview mit Sonja Striegl über das neue Album von The Jeremy Days, einer aufregenden deutschen Popband aus Hamburg mit internationalem Sound, wie der SWR schreibt.

Das Interview kann man sich auch online anhören.

Dirk Darmstaedter erzählt Lars Meier im Podcast "Wie ist die Lage?" wie es zu der Reunion von The Jeremy Days und einem neuen Album nach 27 Jahren kam.

Das Interview findet man gekürzt in der Printausgabe auf Seite 20 und als vollständigen Podcast online.

Auf ihrem Debütalbum drücken sie nicht nur ihre Liebe zu dem Berliner Stadtbezirk aus, sondern oszillieren gekonnt und auf unprätentiöse Weise zwischen Jazz und Klassik.

Die Guitar acoustic: vergibt vier von fünf Sternen: Produzent Dietrich Petzold sorgt hierbei für eine stimmungsvolle klangliche Direktheit.

Die CD ist ein Hörgenuss erster Klasse,

... bei dem allerlei wichtige Themen zur Sprache kommen, befindet das Folkmagazin.

Hier nachzulesen.

Es ist signifikant, was frau mit deutscher Sprache machen kann. Songs die mitreißen - mal (politisch) kritisch, mal humorvoll und viel Witz, aber immer klar in den Aussagen.

Schwessi im Gespräch mit Herms Kruse über ihr Debütalbum "Achtung Überlebensgefahr".

Das ausführliche Interview kann man im YouTube Kanal der Sendung nachhören.

Einen poetischen Abend, in dem die Grenzen zwischen Traum und Wirklichkeit sich unmerklich auflösen

sah Autor Gerhard Kollmer m Theater Altes Hallenbad in Friedberg. Es sei ein mitreißender Liederabend gewesen, eine fast zweistündige, zuweilen schwindelerregende Tour de Force mit einem guten Dutzend melancholisch-witzig und grotesk-komisch-romantischen selbst verfassten Liedern.

Den ganzen Artikel findet man auch online.

Suzanna

Es braucht Mut, Songs einer Legende zu covern. Aber wenn man eine Stimme hat, die so nah am Original ist, kann man es schon wagen,

sagt Anna-Bianca Krause über die Berliner Sängerin Suzanna zur Vorstellung des Albums "Suzanna singt Lieder von Alexandra".

Hier ab Minute 22:30 nachzuhören.

In den „Liebesliedern an deine Tante“ schafft er es von Mettwurststullen und Pingpong-Matches zu singen, ohne dass sich die Oberstudienräte im Publikum peinlich berührt die Brille putzen müssen. Mit feinem Gespür und ordentlichem Einsatz von Streichern, spürt der mehrfach ausgezeichnete Chansonier immer wieder den schmalen Grat zwischen Melancholie, morbidem Charme und unschuldiger Komik auf.

Sebastian Krämer im Gespräch mit den Moderatoren Axel Naumer und Henning Bornemann über das aktuelle Programm und die Entstehung des dazugehörigen Albums "Liebeslieder an deine Tante". Ein wenig Corona-Thematik gab es auch.

Das Interview ist unter diesem Link ein Jahr lang verfügbar.

Redakteurin Susanne Hasenjäger präsentiert die Weltpremiere der Comebacksingle "Beauty In Broken" von The Jeremy Days inklusive eines kurzen Interviews mit Sänger Dirk Darmstaedter.

Viele seiner Lieder sind doppelbödig in dem Wortsinn, dass damit eine architektonische Qualität bezeichnet ist. Ihr Witz zeigt sich im Aufbau, beim zweiten Durchgang durch das Motivmaterial. Der Einfall wirft seine Pointe ab, und die Zuhörer sind mit einem konventionellen Topos zufrieden, wenn er drastisch oder frappant ausgestaltet wird. [...] Aber der wahre Spaß steht noch bevor, auf höherer Ebene, in einem Stockwerk, von dessen Existenz man beim Betreten des Gebäudes nichts ahnte. Das Kunstmittel des unbemerkten Übergangs ist der Reim, die Wiederholung des Klangs, die eine Verschiebung des Gedankens ermöglicht.

Autor Patrick Bahners in seinem Artikel über die Frankfurt-Premiere des Programms "Liebeslieder an deine Tante" im Kabarett-Theater Die KÄS.

Den ganzen Artikel findet man auch online.

(...) legendäre Songs, die man heute noch gerne von ihm hört.

Rainer Katlewski über die DVD/CD "Live aus dem Rockpalast 1985".

Holger Saarmann

(...) selbst Weltuntergängen kann er noch eine ästhetische Seite abgewinnen.

Rainer Katlewski über die CD "Selberleuchten": Seine Lieder zeigen einen skeptischen Blick auf die Welt, keine Utopien, kein Dystopien, aber geheimnisvolle Bilder, Poetisches, Besinnliches und Bedenkliches.

Mitreißend wortgewandt (...) Der Mix aus Feminismus, Power, Lässigkeit und Formulierungen, die ihre Zusammenarbeit mit Udo Lindenberg erahnen lassen, macht Spaß.

Der Folker über "Achtung Überlebensgefahr" von Schwessi.